БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Модераторы: Martinka, Anatoliy, ОРИОН, Kotkteyl, Ирина Зайцева

БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 25 июл 2010, 22:58

ЛЕАНИД МАРЧЕНКО (1941-1996)
Изображение
ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
1941-Родился в Жлобине Гомельской области в семье военнослужащего
1948 — 1955 Учеба в средней школе № 8 Бобруйска
1955 — 1960 Учеба в Пензенском художественном училище им. К.Савицкого
1960 — 1962 Учитель рисования и черчения в школе Усть-Катау Челябинской области
1962 Поступление в Белорусский государственный театрально-художественный институт на отделение графики
1962 — 1965 Служба в Советской Армии
1965 — 1972 Продолжение учебы в Белорусском государственном театрально-художественном институте. С 1965 — на отделении интерьера и оборудования, затем на отделении графики
1966 Участие в республиканских художественных выставках
1973 Творческая поездка с художником Борисом Цитовичем в Полесье. Итогом работы явилась серия литографий "Женщины Полесья"
1974 Принят в члены Союза художников СССР
1975 В составе первой группы художников творческая поездка на строительство Байкало-Амурской магистрали. Итогом командировки стала серия офортов "Лето в Золотинке. БАМ", посвященная молодым белорусским строителям
1976,1977 Работа в подмосковном доме творчества Союза художников СССР "Се-неж" в Солнечногорске над серией офортов "Мой край озерный"
1978 — 1979 Работа над серией офортов "Минск"
1980 В составе группы художников туристическая специализированная поездка в Испанию.
Вместе с художником Георгием Поплавским совершает творческую поездку по Северному морскому пути и реке Енисей, от Мурманска до Красноярска. Итог поездки — цикл офортов "Полярный круг"
1981 Премия Союза художников СССР за лучшую работу (листы из серии "Мой край озерный") на Всесоюзной выставке эстампа. Москва. Участие в творческой поездке художников-акварелистов по Туркмении и Азербайджану — Ашхабад, Термез, Красноводск, Баку. Серия офортов и рисунков "По Туркмении"
1982 Творческая поездка в Варшаву с вы
ставкой произведений белорусских
художников #
1984 Персональная выставка. Республиканский госпиталь для инвалидов Великой Отечественной войны в Боров-лянах. Кинотеатр "Москва", Минск. На выставке экспонировалось более 50 работ из графических серий и циклов "Женщины Полесья", "Лето в Золо-тинке", "Мой край озерный", "Земля и люди", "Полярный круг", "По Туркмении" и другие
Избрание Председателем ревизионной комиссии Союза художников БССР. Премия Союза художников СССР за цикл работ "Полярный круг" на Всесоюзной художественной выставке "Мы строим коммунизм". Москва.
Командировка в ГДР от Союза художников СССР для знакомства с музеями Берлина и Дрездена
1987 Выставка произведений художников Сергея Волкова, Евгения Жилина, Леонида Марченки, Владимира.По-щастьева, Николая Рыжикова. Минск, Бобруйск.
Премия Союза художников СССР за лучшую работу (листы из цикла "Полярный круг") на первой Всесоюзной выставке станковой графики. Москва. Творческая поездка в Сирию с выставкой произведений белорусских художников-графиков
1989 Творческая поездка в Грузию. Диплом Союза художников СССР за лучшую работу на VI Всесоюзной выставке эстампа. Тбилиси
1989,1990.1991 Творческие поездки в Мядельский район Минской области и в Постав-ский район Витебской области вместе с художниками Николаем Рыжиковым, Евгением Жилиным, Владимиром Пощастьевым, Виктором Прота-сеней. Их результатом стало создание цикла работ "Край нарочан-ский" и "Деревня Маньковичи"
1992,1993,1994 Творческие поездки в Данию. Выставки работ в Торуме, в Гиструпе, на острове Морс
№94 — 1996 Творческие занятия в Республиканском центре эстетического воспитания детей
1995 Работа над серией офортов "Моя Беларусь"
1996 Умер 11 сентября. Похоронен на кладбище в деревне Королев Стан в Минском районе
ГАЛЕРЕЯ РАБОТ ЛЕОНИДА МАРЧЕНКО
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Martinka » 27 июл 2010, 16:03

Kurdeko Vitaly
Очень талантливый и светлый художник. Замечательные работы. Особенно понравилось озеро сверху, как зеркало в рамке, и все остальные работы очень впечатлили, спасибо за знакомство с творчеством этого художника :rose:
Изображение
Аватар пользователя
Martinka
мастер
мастер
 
Сообщений: 1904
Зарегистрирован: 22 апр 2009, 18:26
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 5

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 27 июл 2010, 16:48

Martinka
Спасибо Вам за комментарий! На самом деле этот художник один из самых моих любимых, я на его творчестве учился в свое время.
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 28 июл 2010, 23:46

Добрый день, уважаемые Дамы и Господа!
Хочу познакомить Вас с творчеством моего наставника, человека, который всегда останется для меня самым светлым, талантливым, духовным учителем. Человек, который учит наших вилейских детей, развивает в них чувство прекрасного, духовность, нравственность. Человек, который за десятки лет работы в студии ни разу не взял ни копейки с родителей своих учеников. Им было воспитано и обучено большое количество ребят, которые поступали в академии и высшие учебные художественные учреждения Беларуссии и России. И на данное время многие из них имеют большие творческие успехи и процветание!

Эдуард Владимирович Матюшонок (Эдуард Уладзiмiравiч Мацюшонак)

Изображение

Родился 7 марта в 1958 г. в деревне Мнюта-2 Глубокского района Витебской области. С детства определяется стремлением понять душу человека, желанием разгадать тайны природы.
- В 1973 закончил 8-летнюю школу
- В 1979 - 1984 г.г. учился в Витебском педагогическом институте на художественно -графическом факультете
- С 1984 г. с семьей живет и работает в г.Вилейка в гимназии № 1 "Логос", преподает мировую художественную культуру и рисование, руководит студией "Радуга"
- С 1986 года начинает активную творческую деятельность. Принимает участие в международных, республиканских и региональных выставках
- В 1989 г. принят в Молодежное отделение при Союзе художников СССР
Состоялось 13 персональных выставок: 1986, 1992, 1997, 2000, 2004, 2007 г. - г. Вилейка 1987 г. - г. Минск, Дворец Профсоюзов 1989 г. - г. Петропавловск-Камчатский. 1994 г. - г. Гютэрслов, Германия. 2005 г. - г. Глубокое, г. Мядель 2006, 2007 г. - г. Поставы
Жизненное кредо: "Каждый миг, как и Душа, неповторимое. Береги ЭТО."
Изображение

Главная тема творчества художника - родная Родительская земля, ее история и философия жизни на этой земле. Через нежность и красоту идет поиск путей взаимопонимания и единства людей между собой, единства между людьми и природой. Тематическое и сюжетное разнообразие произведений-свидетельство глубины чувств, способность видеть красоту в привычных простому глазу мотивам. Глядя на его картины, мы будто слышим звучание прекрасной музыки: то нежной или лирическо-задумчивой, то веселой, то одинокой, но всегда искренней и волнующей.
Э. Матюшенок обычно работает в технике масляной живописи. Произведения его расположены в частных коллекциях в Беларуссии и за ее пределами. Художник Эдуард Матюшенок всегда находится в творческом поиске.

Голерея работ

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Копия с работы Н.Ю. Силивановича "Солдат с мальчиком"
Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение[center]
[center]Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

"Эмилия Плетер" литовской революционерке посвещается
Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение
Последний раз редактировалось Kurdeko Vitaly 27 авг 2010, 11:17, всего редактировалось 1 раз.
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kotkteyl » 29 июл 2010, 21:56

Kurdeko Vitaly

Огромное спасибо, Виталий, за открытие такой интересной темы и знакомство с замечательными белорусскими художниками. Я тоже по мере возможности знакомлю форумчан и живописью Литвы, хотя если честно признаться, современная литовская живопись часто шокирует, хорошо еще, что остались талантливые современные художники, на работы которых приятно посмотреть. А работы Вашего наставника впечатлили - просто великолепны, написаны от души и с большим мастерством.
Изображение
Не демонстрируй людям свое счастье - не отравляй им жизнь!
Аватар пользователя
Kotkteyl
философ
философ
 
Сообщений: 6790
Зарегистрирован: 29 дек 2008, 00:57
Откуда: Литва
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 14

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Martinka » 29 июл 2010, 21:59

Kurdeko Vitaly
Это картины большого мастера, вам повезло иметь такого наставника, очень понравились натюрморты с цветами, и особенно - лебеди, так необычно изображены, лебеди в брызгах из цветов, да все картины настолько хороши, что только хочется их рассматривать и впитывать их гармонию и красоту.
Спасибо за тему о белорусских художниках :rose:
Изображение
Аватар пользователя
Martinka
мастер
мастер
 
Сообщений: 1904
Зарегистрирован: 22 апр 2009, 18:26
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 5

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 29 июл 2010, 23:16

КОТктейль
Martinka
Спасибо Вам большое за теплые и добрые слова в адрес моего наставника и его творчества! Его живопись мне тоже очень близка, особенно его стиль. Каждая его работа -это грамотно продуманая тема, если бы Вы слышали, как красиво и долго он может рассказывать про каждую свою работу)))) Каждый раз, когда я приезжаю на родину к родителям, то в студии мы проводим много времени, общаясть на разные творческие, политические, да и просто бытовые темы.
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 02 авг 2010, 16:42

Острый политический и экономический кризис, который переживает Речь Посполитая в последней трети XVIII в., приводит к разделу ее земель между сильными соседними государствами — Россией, Пруссией и Австрией. С карты мира исчезает большая и некогда могущественная держава. В итоге трех разделов Речи Посполитой (1772, 1793 и 1795 гг.) Беларусь входит в состав Российской империи, которая проводит активную политику, направленную на нивелировку местных особенностей, имевшую конечной целью сближение и слияние нового края с русскими регионами. В начале XIX в. белорусские земли составили Виленскую, Витебскую, Гродненскую, Минскую и Могилевскую губернии Российской империи.
Беларусь стала окраиной огромного государства, где угнетались любые проявления национальных культурно-просветительских движений. В 1840 году, как результат поражения освободительного восстания 1831 года, было запрещено даже употребление названия Белоруссия. Она стала официально именоваться «Северо-Западным краем».
В 1831 году был закрыт Виленский университет – главный центр художественного образования и для Беларуси и для Литвы, была запрещена возможность получения художественного образования за пределами Российской империи. Единственным местом, где могли получить профессиональную подготовку художники – уроженцы Беларуси, – стали художественные заведения Петербурга и Москвы.
Именно по этим причинам наследие художников XIX века – уроженцев Беларуси – включается в контекст художественной истории России, Польши, Литвы, большие коллекции их произведений есть в собраниях национальных музеев в Варшаве и Кракове, Литовского художественного музея в Вильнюсе, Третьяковской галереи в Москве.


Олешкевич Иосиф Иванович (1777—1830)


(Iozef Oleszkiewicz) — академик исторической живописи Императорской Академии Художеств; председатель масонской ложи Белого Орла в С.-Петербурге. Олешкевич родился в 1777 году в местечке Радошковицах, Минской губернии; отец его, бедный жмудский дворянин, был по профессии музыкант. Начальное образование Олешкевич получил благодаря поддержке графа Александра Ходкевича, принявшего в нем участие. В 1800 году Олешкевич был помещен в Виленскую главную школу и был учеником профессора живописи Фр. Смуглевича; в 1803 году он поехал за границу, побывал в Дрездене и Париже, где совершенствовался в избранном им искусстве под руководством известного David'а d'Angers. По возвращении из-за границы Олешкевич некоторое время жил на Волыни и готовился к занятию в Виленском университете кафедры живописи; но в 1810 году отказался от этой мысли и переехал в Петербург, где стал заниматься, главным образом, портретной живописью. В 1812 году Олешкевич написал картину: "Призрение и попечение императрицы Марии Феодоровны о бедных" (Opieka sierot). Картина, несмотря на некоторую искусственность в композиции, обратила на Олешкевича внимание. Государыня выразила ему свое благоволение, а Императорской Академией Художеств он был произведен в академики исторической живописи. Впрочем, Олешкевич приобрел известность в Петербурге не столько своими картинами, сколько благодаря своим громадным, почти энциклопедичным познаниям, оригинальному образу жизни и, главным образом, благодаря тому положению, которое он занимал в кругу Петербургских масонов. В 1822 году Олешкевич был избран начальником (ma?tre en chaise) ложи Белого Орла (после сенатора гр. Адама Ржевуского). Он имел самую высокую степень в ордене, и петербургские ложи признавали его ложу первенствующей. Глубокий мистик, Олешкевич своими мистическими наклонностями давал и направление своей ложе. Говорят, что его доктрина имела много общего с учениями Сен-Мартена, но отличалась и многими своеобразностями. — Являясь всегда проповедником гуманности и воздержания, он имел доброе сердце, что доказывал и на деле. Человек в высшей степени религиозный, щедрый благотворитель и до удивления скромный в своих потребностях, Олешкевич был вместе с тем и образцом милосердия. "У нас еще не было обществ покровительства животным — говорит один современник, — а Олешкевич и словом, и делом распространял правила этих ассоциаций". Редкие качества его души и ума привлекали к нему внимание и симпатии лиц различных слоев общества и профессий, в особенности художников К писателей. Между прочим, с ним был знаком и Мицкевич, посвятивший его памяти стихотворение. Олешкевич и сам был писателем. Впрочем, он печатал немного. Некоторой известностью пользовалось его сочинение (на франц. яз.): "L'automne du monde de l'humanit?", в котором он старался доказать, что "человечество прожило весну и лето, что наступает для него осень и оно должно озаботиться приготовлением всего, что может спасти его от преждевременной гибели". Олешкевич скончался 5 октября 1830 г. и похоронен на Смоленском кладбище.
Художественные произведения Олешкевича рассеяны в большом количестве по храмам Царства Польского и Западного Края, а также есть и у частных лиц. Лучшими его картинами, кроме указанной ("Попечение о бедных") следует признать: 1) Копию Преображения Господня Рафаэля, 2) копию David'а — Ахилл, оплакивающий смерть Патрокла и 3) Прощание гетмана Ходкевича с молодой супругой перед отправлением под Хотим. Кроме того, следует назвать картины, находящиеся в СПб. костеле пиаров: 1) Пресвятая Дева с младенцем Иисусом и 2) Христос на кресте. Из портретов его работы лучшие — Адама и Юрия князей Чарторыжских, Марии Шимановской, генерала Ольховского и Генриха Ржевуского.
Изображение

Портрет молодой женщины. 1810-е

Изображение

Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Федоровны о бедных. 1812

Изображение

Портрет доктора медицины и хирургии Николая Федоровича Арендта. 1822

Изображение

Портрет Михаила Илларионовича Кутузова

Изображение

Прощание Ходкевича с женой перед Хотинским сражением» (1808)

Изображение

Антиох и Стратоника» (1810)

Изображение

Портрет молодой женщины с ребёнком (1824)

Известные произведения
«Прощание Ходкевича с женой перед Хотинским сражением» (1808)
«Антиох и Стратоника» (1810; масло, холст, 170 x 247 см, Вильнюсская картинная галерея Художественного музея Литвы).
«Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных» (1812; Русский музей).
«Портрет доктора медицины и хирургии Николая Фёдоровича Арендта» (1822; Третьяковская галерея)
«Портрет молодой женщины с ребёнком» (1824; Львовская картинная галерея)
«Портрет Михаила Кутузова (Голенищев-Кутузов, князь Смоленский)» (1830-е годы, масл, холст, 142 x 115 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург)


http://ru.wikipedia.org/wiki/Юзеф_Олешкевич

http://john-petrov.livejournal.com/570587.html

Хруцкий Иван Фомич (1810-1885) белорусский живописец XIX века.

Изображение


Изображение

Иван Фомич Хруцкий родился в местечке Ула Лепельского уезда Витебской губернии в семье греко-униатского священника Фомы Ивановича Хруцкого. Об этом свидетельствует запись о рождении будущего художника:
«1810-года января 27 дня окрестил и миропомазал младенца на имя Иван Местоблюстителя Грайской церкви священника Фомы и Минодоры из фамилии которых Хруцких сына, коему при крещении воспреемниками были господин Фома Марциновский, управляющий двором грайским и госпожа Анеля Катырлова дочь священника Буйской церкви. Священник Александр Заблоцкий местожитель Сушанской церкви». (1)

Первоначальное художественное образование И.Ф. Хруцкий получил в Полоцком лицее на факультете «свободных искусств». С 1827 года он продолжил обучение в Санкт-Петербурге, являясь вольным слушателем в Петербургской Академии художеств и параллельно беря частные уроки у Д. Доу и портретиста А.Г.Варнеки. В 1830 году поступает в Академию художеств.
В 1836 году И.Ф. Хруцкий завершает обучение в Академии искусств, и совет Академии награждает его серебряной медалью за работу «Цветы и плоды». В 1938 году за работы «Цветы и плоды», «Портрет старухи» художник советом Академии искусств награждается малой золотой медалью. 24 сентября 1839 года совет Академии присваивает ему звание академика «за отличные труды в
портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей».
Изображение

Императорской Академии Художеств Господину Академику Ивану Хруцкому.
Императорская Академия Художеств в торжественном Собрании своём 24 сентября сего (1839) года бывшим, признала вас Академиком во внимании к отличным трудам вашим в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей.
Поздравляя вас с сим избранием в Члены Академии, я не сомневаюсь, что будущими трудами своими вы не оставите оправдать внимание к вам Академии и что Диплом на звание Академика вы получите по изготовлении.
Президент. Оленин.
(фонды НПИКМЗ, Полоцк)

И.Ф. Хруцкий становится популярным художником. У него появляются последователи, которые помогли ему жанр натюрморта, считавшийся до этого времени «низшим» жанром, поднять на уровень особого внимания.
В 1839 году умирает отец И.Ф. Хруцкого, являвшийся священником в местечке Усайя (сегодня Ушачский район Витебской области) и художник становится опекуном всего семейства. В 1844 году в Витебской палате гражданского суда состоялась купчая крепость № 12 о приобретении Хруцким имения Захарничи. (2). Оно располагалось в 20 километрах от Полоцка у озера Шалапок (в настоящее время местные жители называют его «Хруцкое»).
Большую часть своей жизни Иван Фомич Хруцкий провёл в своём имении Захарничи под Полоцком, где с большим усердием и умилением писал знаменитые натюрморты с цветами и овощами, портреты своих детей и близких людей, выполнял многочисленные заказы.
Изображение

В комнатах усадьбы художника И.Ф. Хруцкого. 1855 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва[
/center]
Помимо заказных портретов «он пишет иконы для иконостасов Алексанра Невского собора в Ковне (1847), церкви св.Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пячорнай церкви трёх мучеников в Вильно (1850-1851), 32 портрета лиц духовного звания для архиерейского дома в Вильно (3). Работ художника, датированных после 1854 года, известно довольно мало. Это в основном виды нескольких интерьеров имения Зазарничи, портреты детей, изредка натюрморты. В 1884 году Иван Фомич пишет свой автопортрет. Через девять месяцев, 13 января 1885 года, И.Ф. Хруций умер.
[center]Изображение

Усадьба Хруцких. Захарничи, Полоцкого уезда, Витебской губернии. Фотография 1910-х гг.
(фонды НПИКМЗ, Полоцк)

После 1930 года всех, кто жил в имении в Захарничах, выселили в Котлас, картины и имущество вывезли, дом заколотили.
Изображение

Место бывшей усадьбы Хруцких в Захарничах, Полоцкого района, Витебской обл.Фотография 2010 г.

На местном кладбище, недалеко от места бывшей усадьбы Хруцких, похоронен известный художник Иван Фомич Хруцкий.
Рядом с художником похоронены его брат Хруцкий Андрей Фомич, сын Хруцкий Иосиф Иванович (1850-1918), Хруцкая Анна Коэтановна, Хруцкая Елена Иосифовна (1891-1944), правнучка Мацеевская Ядвига Александровна, урожд. Хруцкая (1916-1995).
Изображение

Изображение

Фрукты.

Изображение

Натюрморт с грибами

Изображение

Цветы и плоды

Изображение

Мясо и овощи.

Изображение

Цветы и плоды

Изображение

Портрет молодой женщины с корзиной. 1835

Изображение

Плоды и дыня.

Изображение

Битая дичь[/center]
[center]Изображение

Портрет мальчика.

Изображение

Натюрморт со свечой (деталь)

Изображение

Аббадона и ангелы

Изображение

Изображение

В комнатах усадьбы художника Захарничи Полоцкой губернии. 1855 г.

Изображение

Натюрморт. 1842

Изображение

Старуха вяжущая чулок (1838)

Изображение

Семейный портрет (1854)

Изображение

Портрет неизвестной в белом платье с книгой (сер. XIX в.)

Изображение

Вид на Елагином острове в Петербурге (1839)

Портреты кисти И. Хруцкого в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь весьма разнообразны. Среди них есть как произведения салонно-академического характера («Портрет неизвестной», сер. 1830-х), так и реалистические портреты, отличающиеся глубиной проникновения в сущность характера портретируемого («Портрет И.И. Глазунова», 1843, «Портрет В. Лисовского», 1847).
В 2010 году выставка произведений И.Ф. Хруцкого будет экспонироваться в Лувре.
Хруцкий в филателии и нумизматике

Творчество Ивана Фомича Хруцкого нашло отражение на почтовых марках СССР. Так в серии 1979 года «Цветы в произведениях русской и советской живописи» на марку номиналом 1 копейка был помещён натюрморт «Цветы и фрукты» (1839), а в серии 1983 года «Живопись Белоруссии» была представлена картина «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838).

К 200-летнему юбилею художника почта Белоруссии выпустила почтовый блок, состоящий из двух марок. На первой марке помещён автопортрет Ивана Хруцкого (1884), на второй — натюрморт «Битая дичь, овощи и грибы» (1854). На полях блока помещён фрагмент картины «Портрет жены с цветами и фруктами». Почта России выпустила ХМК с натюрмортом «Цветы и фрукты» (1839).

Национальный банк Республики Беларусь к 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого выпустил серебряную монету прямоугольной формы номиналом 20 рублей. На лицевой стороне в центре помещён фрагмент картины «Портрет незнакомки», слева внизу — рельефное изображение Государственного герба Республики Беларусь, вокруг него надпись: «РЭСПУБЛІКА БЕЛАРУСЬ», под ним — год чеканки, слева — фирменный знак Монетного двора Польши, справа — проба сплава; справа в нижней части монеты — номинал: «20 РУБЛЕЙ».

На оборотной стороне слева помещено рельефное изображение фрагмента автопортрета художника, под ним авторская подпись «И. Хруцкий» и годы жизни художника 1810—1885; справа — фрагмент картины «Цветы и фрукты», под ним — изображение палитры и кистей.
Изображение

Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839), 1979 (ЦФА (ИТЦ «Марка») #4984)

Изображение

Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838), 1983 (ЦФА (ИТЦ «Марка») #5434)

Изображение

Почтовый блок Белоруссии, посвящённый 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого, 2010

Изображение

Серебряная монета Белоруссии номиналом 20 рублей, посвящённая 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого (2010)


Материал взят с Wikipedia по ссылке: http://ru.wikipedia.org/wiki/Хруцкий,_Иван_Фомич
http://hrutski.museum.by/node/11253
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 03 авг 2010, 16:10

Станислав Юлианович Жуковский (1873 – 1944)

Станислав Юлианович Жуковский является одним из наиболее значительных пейзажистов России и Беларусии конца XIX — первой трети ХХ века.
Изображение

Он писал пейзажи прямо с натуры, предпочитая яркие насыщенные цвета. Художник уделял огромное внимание свету. Основными мотивами его картин стали старинные усадебные парки, интерьеры с распахнутыми в парк окнами и дверями.
Творческое наследие художника велико. Его картины находятся во многих частных и музейных коллекциях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Киевский музей Русского искусства, Национальный художественный музей республики Беларусь в Минске, Национальный музей Варшавы, Национальная галерея Кракова и многие другие.
Станислав Юлианович родился в1873, в семье польского аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в антирусском восстании 1863 года.
Свое детство будущий художник провел в родовом имении отца Старая воля. Учился в Варшавской классической гимназии, а после в реальном училище в Белостоке. Там же получил первые навыки рисования под руководством С. Н. Южанина.
В 1892 году, против воли отца художник отправился в Москву учиться живописи. В этом же году поступил в МУЖВиЗ вольнослушателем. Жуковский был весьма талантливым учеником и прямым наследником И. И. Левитана, который с глубоким интересом присматривался к работам молодого студента.
В ранних работах художника, таких как «Закат. Верховья Волги», «Весенняя вода», «Начало осени», «Ясная осень. Бабье лето», «Восход луны», «Хотьково», чувствуется сильное влияние своего учителя И. И. Левитана. Он много работал, писал большие пейзажи прямо с натуры, стремился запечатлеть неповторимую прелесть каждого мгновения.
Уже с 1895 года Жуковский участвует в выставках ТПХВ, а позже становится одним из членов-учредителей Союза русских художников.
В 1896 и 1897 художник был награжден двумя малыми серебряными медалями, а позднее в 1901 он получил большую серебряную медаль и звание классного художника за картину «Лунная ночь». «Лунная ночь» была так же приобретена в собрание Третьяковской галереи.

Жуковский много путешествовал по России, Украине. Лето проводил в Тверской и Орловской губерниях, где создал немало знаменитых полотен.
С конца 1900-х годов Жуковский писал усадебные интерьеры. Главную роль в них играют окна, из которых открывается вид на великолепный пейзаж.
В 1902–1903 года Жуковский выставлял свои работы на выставках «Мира искусства». Его пейзажи сразу принесли художнику известность и пользовались большим спросом в кругу коллекционеров.
В 1907 году художник получает звание академика и начинает свою педагогическую деятельность. Он организовал в Москве двухгодичную художественную школу, в которой преподавал вплоть до Октябрьской революции 1917. Среди его учеников были В. В. Маяковский, И. И. Нивинский многие другие выдающиеся художники.
За картину «Плотина» в 1909 году Жуковский получил вторую премию имени А. И. Куинджи. В 1909 и 1913 году Жуковского наградили медалями на Международной художественной выставке в Мюнхене.
В феврале 1917 года Жуковский стал членом объединения «Изограф», заявившее о политическом нейтралитете.
После Октябрьской революции художник состоял в Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете и Коллегии художников при Государственной Третьяковской галерее. Он по-прежнему интенсивно работает, несмотря на все трудности.
В 1919 году художник переехал в Вятку. Здесь он работает одновременно художником-декоратором и режиссером-постановщиком в местном театре. В 1920 в Вятке прошла его первая персональная выставка.
В 1921 году он вернулся в Москву и устроил вторую персональную выставку на Большой Дмитровке.
В 1922 году его работы были отправлены на Первую русскую художественную выставку в галерее Ван Димена в Берлине.
В 1923 году он уезжает в Польшу. Здесь художник писал пейзажи Полесья, Беловежской и Свислочской пущ, интерьеры дворцов и загородных усадеб.
С 1923 года Жуковским был членом художественного объединении «Захента», а с середины 1920-х — в Краковском обществе друзей изящных искусств «Про арте».
В годы европейского экономического кризиса конца 1920-х - начала 1930-х годов друзья-художники настойчиво уговаривают Жуковского вернуться в СССР.
Но этого не произошло, Жуковский ограничивается лишь продажей своих картин Советским собраниям.
С 1925 по 1939 год он принимал участие в выставках варшавского Общества поощрения художеств и был удостоен золотой медали, неоднократно отмечался почетными дипломами и премиями.
Началась Вторая мировая война. Во время оккупации Польши Германией Станислав Юлианович оставался в Варшаве.
После разгрома Варшавского восстания он с другими жителями был изгнан немцами из города, попал в концлагерь в Прушково где в октябре 1944 года, в возрасте 71 года, умер. Похоронен в общей могиле, вместе с другими жертвами фашизма.
Работы Жуковского

Изображение

Лес

Изображение

Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода)

Изображение

Начало зимы

Изображение

Осень. Веранда

Изображение

Под вечер

Изображение

Река Неман

Изображение

Старая усадьба

Изображение

Храм Рождества Богородицы в Звенигороде

Изображение

Летний день

Изображение

Весенний ручей

Изображение

Плотина, 1909

Изображение

Речка в еловом лесу 1935 г.

Изображение

Зима.

Изображение

Первый снег

Изображение

Иней

Изображение

Изображение

Зима
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 03 авг 2010, 17:14

Лукьяненко Петр Дмитриевич

Творческая биография

Родился в 1950 году.
Окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне - Белорусская академия искусств), отделение теории и истории изобразительного искусства.
С середины 70-х до конца 80-х вел художественную студию.
В середине 80-х - середине 90-х автор и ведущий телевизионной передачи "Мастак i час" ("Художник и время").
Автор публикаций о современном искусстве в белорусских периодических изданиях.
Творчество художника отличается многоплановостью тем и жанров, а также разнообразием техники и манеры исполнения.
Выставляется с 1976 года.
Основные персональные выставки:
2009-2010 Музей Гомельского дворцово-паркового ансамбля. Беларусь.
2008 Галерея Моисеенко. Буда-кошелево, Беларусь.
2007 Музей Гомельского дворцово-паркового ансамбля. Беларусь.
2005 Областной краеведческий музей. Гомель, Беларусь.
2003 Comune di Rovellasca. Ровеласка, Италия.
2003 Galleria Asg. Ориджио, Италия.
2003 Sala Nevera di Casa Morandi. Саронно, Италия.
2002 Галерея Ващенко. Гомель Беларусь.
2000 Галерея Союза художников. Гомель, Беларусь.
1998 Областной краеведческий музей. Гомель, Беларусь.
1996 Галерея Союза художников. Гомель, Беларусь.
1995 Грос-Умштадт, Германия.
1994 Галерея Союза художников. Гомель, Беларусь.
1988 Галерея Союза художников. Гомель, Беларусь.
1985 Галерея Союза художников. Гомель, Беларусь.
Более 50 групповых выставок (в Беларуси, России, Украине, Польше, Чехии).
Член белорусского союза художников.
Живет и работает в Гомеле.
Изображение

Ностальгия

Изображение

НАТа

Изображение

Завтрак

Изображение

К розовым облакам

Изображение

Лагерь

Изображение

Свобода

Изображение

Мертвый день

Изображение

Портрет (в зеленом)

Изображение

Женский портрет

Изображение

Настроение

Изображение

Осенью

Изображение

Заросший пруд

Изображение

Пейзаж

Изображение

Натюрморт с красным столом

Изображение

Белые гвоздики

Сайт художника: http://plukyanenko.info/ru/

Художник Владимир Гусаковский.

Изображение

Гусаковский Владимир Антонович – родился в1968г. Учился на реставрационном отделении МХУ г.Минска с1990г. Но основной акцент – это частные уроки у последователей школы В.Фаворского – О.В.Луцевича, И.Равко, а также изучение французской и русской школы живописи в музеях Д’Орсе, Лувре (Париж), Эрмитаже, Третьяковской Галерее, музее А.С. Пушкина.
Художник более 20-ти лет борется за “пространство” цвета, о котором говорил П.Сезанн,а инструментами в его исканиях становятся не только кисти, но и пальцы рук, а также топор и …туфелька прекрасной дамы.
Он удивляет людей миниатюрами(10*10мм.) и монументальными работами более трёх метров. ”Он творит музыку цвета через цветы”, его “абстракции переходят в динамику света”, “есть воздух в его работах»…
Художник изучает философию, теологию, играет на гитаре, пишет стихи. Его работы находятся на всех континентах Мира.
Первое серьезное признание к нему пришло в 1992 году, когда состоялась его выставка в ЮНЕСКО (Париж), куратором которой был В.Сергеев. Этот город подарил ему встречу с удивительными, интеллигентными, образованными, верующими, истиннорусскими людьми, которые вынуждены были покинуть Россию в 1917 году…
Изображение

За последнее десятилетие родилось множество прекрасных картин, которые были представлены на следующих выставках: выставка «Сквозной реализм»(4-28марта 1999г.), персональные выставки (7-23 апреля 2000г. и 15мая-1июня 2003г.), осенняя выставка-конкурс федерации Акваживописи (29ноября-10декабря 2000г.) и персональная выставка «Этюды Парижа»(18-29мая 2005г.), которые проходили в Государственном выставочном зале «На Каширке». Его картины и фото выставлялись в «Галерее Раменки» и музее им. А.Скрябина.
Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Художник Ирина Косцова.

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Сергей Римашевский.

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение
Последний раз редактировалось Kurdeko Vitaly 03 авг 2010, 17:52, всего редактировалось 1 раз.
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kotkteyl » 03 авг 2010, 17:44

Kurdeko Vitaly

Большое спасибо, Виталий, за автобиографию и творчество Ивана Фомича Хруцкого ! И другие выставленные картины Белорусских художников . Замечательная экспозиция! :super:
Изображение
Не демонстрируй людям свое счастье - не отравляй им жизнь!
Аватар пользователя
Kotkteyl
философ
философ
 
Сообщений: 6790
Зарегистрирован: 29 дек 2008, 00:57
Откуда: Литва
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 14

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 03 авг 2010, 18:06

Да, вот пытаюсь найти хоть немного информации о наших современных художников! Очень мало материала! Какие та скромные у нас творцы, не пишут о них в интернете)))
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 03 авг 2010, 18:34

Художник Валентин Губарев

Однажды ему позвонили из французской галереи Les Tournesols (Подсолнухи), вежливо спросили, жив ли художник Губарев, и спустя некоторое время заключили с ним контракт. Поди разбери, почему французов заинтересовали его работы.

Изображение

Художник Валентин Губарев подписям своих картин уделяет особое внимание.
«Разве ж это название для картины — “Утро” или “Закат”?» — пожимает плечами Валентин Алексеевич. То ли дело “Акробатический этюд “Через тернии к звездам” под аккомпанемент балалайки” или “Факт прелюбодеяния в окрестностях Сморгони”.
Правда, по признанию художника, в последние годы подписи стали короче: «Я смотрю на работу и чувствую, что она сама по себе все говорит, ничего добавлять не надо».
В детстве все деньги, которые мама давала на школьные завтраки, Валентин до копейки тратил на наборы открыток с репродукциями картин. Он подолгу перебирал их, рассматривал, вдыхал запах краски. Нужно было иметь изрядную фантазию, чтобы распознать шедевры в плохо отпечатанных картинках со скверной цветопередачей.
Его родители были художниками. Но — в душе. Папа, к примеру, на сцене местного Нижегородского драмкружка играл Отелло, мама пела и рассказывала истории. А в жизни они занимались вполне серьезными делами, чего и сыну желали.
Одно из самых больших потрясений Валентин пережил, когда узнал, что, оказывается, есть такая профессия — художник и ей можно учиться. Поступил в художественное училище, потом — в Московский институт графики.
Ох и доставалось же от него натурщицам! На работах Губарева вместо симпатичных моделей оказывались прообразы его будущих героинь — с длинными носами, сонными глазками, растопыренными пальцами, похожие на рыб и прочих земных тварей. Одна даже обиделась. Странно, что только одна.
Преподаватели на это смотрели сквозь пальцы, поскольку за карикатурными чертами героев просматривался свой взгляд на мир. Но на выставках этот взгляд не оценили. Так были не похожи на традиционных строителей светлого будущего его герои, что отборочные комиссии одна за другой с резолюцией “неуместная ирония” браковали работы художника.
“Вы бы лучше нарисовали полотно “Смена идет”, — советовали ему искусствоведы. Губарев согласно кивал и рисовал картину с названием “Боже, уже десять часов, а я еще не проголосовала!”, на которой дебелая молодка в розовой майке возлежала на железной кровати, лениво решая глобальный вопрос советской действительности.
Наконец в 1991 году ирония Валентина пришлась к месту. Работа “Игры в гласность” сразу же оказалась на обложках белорусских и российских изданий. Ряды мужиков с открытыми в крике ртами и растопыренными руками, которыми они закрывали уши соседей, наперебой показывали телеканалы и сразу же купил Национальный музей.
Но политика и конъюнктура — не амплуа Губарева. Он всю жизнь рисует небольшой провинциальный городок или города — какая разница, которые, как один, похожи друг на друга: по краям — домишки, посередине — площадь с выкрашенной масляной краской статуей Ленина, справа — универмаг, слева — райком партии.
И поди пойми, прошлое на них изображено или настоящее: в провинциальных городах время тянется медленнее, чем в столицах, в тамошних универмагах и по сей день покупателей приветливо встречают лохматые валенки, тяжелые чугуны и необъятные розовые дамские рейтузы с начесом, непременная деталь гардероба муз художника. Там в густонаселенных дворах гуляют куры в сопровождении многочисленного цыплячьего потомства и теснятся жители — странные и забавные мечтатели.
Как, к примеру, на картине “Скромное обаяние неразвитого социализма”. На ней — небольшой дворик, тесный, как огромная коммуналка, в которой бок о бок живут, плодятся, загорают, стирают, забивают козла несколько поколений строителей чего-то так и не построенного. В этом дворе присутствуют все атрибуты человеческого существования: смерть, любовь, секс. На переднем плане — сам автор, но только какой-то очень мелкий, в форменном школьном костюмчике, с фуражкой. Из замкнутого пространства двора есть лишь один выход на улицу, но и в нем на всякий случай стоит милиционер.
Все так или иначе в жизни повторяется: когда-то отец Губарева служил в Беларуси. Домой, в Нижний Новгород, вернулся с молодой женой-белоруской. Спустя много лет сын, женившись на минчанке, повторил судьбу отца. Правда, возвращаться домой он не стал, решив, что и в Минске ему работается неплохо.
На его картинах — множество действующих лиц, деталей и предметов, как в коммуналке, заваленной вещами нескольких поколений жильцов. Но, как заметила одна поклонница таланта художника, здесь “много всего, но ничего лишнего”. Убери хоть одну деталь — и картина осиротеет.
Даже книжки на полке лежат со смыслом, этакий джентльменский набор сельского интеллигента: живой классик Иван Шамякин и Дейл Карнеги, который лет пятнадцать назад вдруг стал настольной книгой страны, решившей начать новую жизнь. Рядом — кулинарная книга и сонник.
На всех картинах множество деталей из недавнего прошлого: плакат “Союз-Аполлон” и плюшевый коврик с оленем, патефон, гитара с бантом, электросамовар и стопки вышитых подушек. То ли ностальгия по прошлому, то ли тоска по детству.
Рассматривая старые фотографии, мы забываем о том, что перед тем, как нажать на спуск, фотограф изо всех сил старался нас развеселить. И мы улыбались, да что там улыбались — заливались хохотом. Спустя много лет, глядя на смеющиеся лица на снимках, нам кажется, что жизнь тогда была совсем иной — счастливее, веселее, добрее… И мы тоскуем, но не по Советскому Союзу и колбасе за 2,20, а по своей молодости, по времени, когда любили и были любимыми.
Однажды ему позвонили из французской галереи Les Tournesols (Подсолнухи), вежливо спросили, жив ли художник Губарев, и спустя некоторое время заключили с ним контракт. Поди разбери, почему французов заинтересовали его работы.
— Я противник всякого пафоса, — говорит Губарев.
Оно и заметно. Какой может быть пафос с носами, как у героев его картин? Ну не нравятся ему уверенные в своей силе строители светлого “завтра” с глазами стального цвета и шеями, растущими от ушей.
Может быть, именно поэтому и пришлись по душе иностранцам работы Губарева? Изображенный на его картинах быт интернационален, доходчив и в отличие от традиционных советских сюжетов не нуждается в переводе. Иностранцу не понять, глядя на изображение хрестоматийного советского героя, с чего бы это ему вскрывать свою грудную клетку и вырывать оттуда жизненно важный орган. И потом не упасть, корчась в муках, а с дырой в груди шагать впереди толпы, освещая путь куском окровавленного мяса. А тут — никакого пафоса, одна лишь повседневная жизнь, в чем-то смешная, в чем-то грустная. Быт, от которого не уйти ни в России, ни в Беларуси, ни во Франции.
И хотя французы могут подойти и спросить: а почему, к примеру, у его героя из кармашка пиджака торчит расческа? — Губареву все равно кажется, что во Франции его творчество понимают лучше, чем на родине. У нас картину выбирают под цвет обоев, обшивки мебели или чтобы закрыть пятно на стене. На Западе картина абсолютно самодостаточна, это к ней будут подбирать обои, мебель и даже дом.
После того как художник оставил на полотне последний мазок, изображенные на картинах персонажи начинают жить своей собственной жизнью. Вот, к примеру, полотно “Прошу тебя, Вася, только не напивайся!”, на котором Вася с супругой и тортиком в картонной коробочке шлепает на знакомый день рождения. Старушки на лавочках перемывают им косточки, а жена, толстая тетка на тонких ножках со скорбно поджатыми губами и злым глазом, шипит Васе на ухо последнее предупреждение. А Васе на него плевать, он все равно напьется, а может, еще и подерется, и спустя несколько часов Васина супруга, чертыхаясь, будет волочь его, пьяного вдрызг, на себе домой, не забывая отмечать, как отодвигаются уголки занавесок на соседских окнах.
Словом, все ясно с первого взгляда. Но это нам ясно, а иностранцы часами стоят перед его картинами, отыскивая в них тайный и явный смысл. А потом идут к мастеру, чтобы сверить свои ощущения с его творческим замыслом.
Вот как-то подошла к художнику со своим горем симпатичная француженка, которая три года назад приобрела ставшую для нее символом вечной любви деревенскую пастораль, где носатый кавалер баюкает на качелях унылую молодку. Все эти годы дама не могла нарадоваться отношениям влюбленных, но в последнее время вдруг стала сомневаться в искренности их чувств.
Тут Губареву захотелось сказать, что три года — это все-таки срок, за который можно не только разлюбить, но и возненавидеть. Однако, увидев, что дама расстроена не на шутку, он участливо сказал: мол, не правы вы. Настоящий мужчина не кричит на весь мир о своей любви, а сдержанно и с достоинством хранит в сердце образ любимой женщины. И доверчивая француженка отправилась домой, благодарно унося в своей чистой душе веру в светлые чувства героев любимой картины.
Его мастерская расположена на тихой улице в самом центре города, где деревья — выше домов, на третий этаж ведет скрипучая деревянная лестница, а зимой топится настоящая русская печь. Он начинает работать ранним утром, а закончить старается попозже, чтобы поскорее лечь спать и утром снова взяться за кисти.
Статья впервые опубликована в еженедельнике «Салідарнасць» от 13.08.2004.
Изображение

Семья (2005)

Изображение

Перечитывая Шопенгауэра (2005)

Изображение

Набойка (2005)

Изображение

Дольче Вита (2006)

Изображение

Почему зайцы не летают (2007)

Изображение

Всё возможно (2007)

Изображение

Здравствуй, Модильяни!

Изображение

Изображение

Les anges aiment le saucisson

Изображение

Скромное обаяние неразвитого соц

Изображение

Изображение
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kotkteyl » 03 авг 2010, 18:50

Kurdeko Vitaly писал(а):Да, вот пытаюсь найти хоть немного информации о наших современных художников! Очень мало материала! Какие та скромные у нас творцы, не пишут о них в интернете)))


Такая же тенденция наблюдается и у нас, даже те работы художников (также и моих знакомых), которые уже были выставлены, понемногу пропадают, или делаются платные сайты, чтобы увидеть картины надо платить - виной всему наверное течение времени, когда со всего хотят делать деньги.
Изображение
Не демонстрируй людям свое счастье - не отравляй им жизнь!
Аватар пользователя
Kotkteyl
философ
философ
 
Сообщений: 6790
Зарегистрирован: 29 дек 2008, 00:57
Откуда: Литва
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 14

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 04 авг 2010, 12:07

Белорусский художник XIX столетия Валентии Ваньковиче

Посвящается к 210-летию со дня рождения белорусского живописца
Валентина Мельхиоровича Ваньковича (1800–1842)
.

Изображение

Валентий Вильгельм Ванькович – один из немногих белорусских художников ХIХ в., не только оставивший след в культуре своего Отечества, но и получивший известность далеко за его пределами. Он родился 12 мая (ст.ст.) 1800 г. в имении Калюжицы Игуменского уезда Минской губернии в семье потомственного уездного судьи Мельхиора Ваньковича и Схоластики Горецкой, сестры опального после 1830 г. поэта Антона Горецкого. Ваньковичи связаны родственными узами со многими шляхетскими родами Беларуси – Ордами, Корсаками, Малевскими, Мицкевичами, Монюшками, Товяньскими.
Как и многие местные молодые дворяне начала XIX в. Ванькович учился в Полоцком иезуитском Коллегиуме (1811), на факультете свободных наук Полоцкой Академии (1813 –1817), отделении литературы и изящных искусств (1818–1824) Виленского университета. Ванькович копирует картины старых мастеров, пишет портреты близких и друзей по университету, впоследствии известных поэтов и общественных деятелей – Т. Зана, Э. Ромера, А. Одинца, Ю. Корсака, А. Мицкевича, Г. Кислинга, Ф. Малевского, А. Товянского. Решением Совета на средства Виленского университета он направлен в Петербургскую Академию художеств. С 3 февраля 1825 г. Валентий – студент Академии художеств. За рисунки с натуры получает сначала вторую, а затем и первую серебряные медали, за конкурсную программу «Подвиг киевлянина в 988 году» (1827) получает 2-ю золотую медаль и право на пенсионерство за границей. Поездка не осуществилась, университет не смог ее профинансировать. 1828 год приносит Ваньковичу известность – на выставке в Академии художеств он показывает портрет Адама Мицкевича, который стал впоследствии хрестоматийным, намного пережив своего создателя.
Изображение

Портрет Адама Мицкевича

В Петербурге Ванькович близок со многими русскими и польскими деятелями культуры. Пишет портреты пианистки М. Шимановской, поэтов А. Пушкина, П. Вяземского, В. Жуковского.
В феврале 1829 г. Ванькович возвращается на родину в Минск. У него две мастерские – в Малой Слепянке и в Минске, где он работает вместе с другом Чеславом Монюшко. Пишет портреты отца, сестры Станиславы Горновской, Доминика Монюшко, жены с детьми, Антона Горецкого, слонимского предводителя дворянства Войцеха Пусловского и членов его семьи. За портреты «писаные с натуры», Академия художеств 21 сентября 1832 г. удостоила его звания «назначенного», предложив написать в 1833 г. программу на звание академика.
Изображение

Сложная политическая обстановка после 1830 г. и желание увидеть картины великих художников эпохи Возрождения побуждают Ваньковича покинуть Минск в августе 1839 г. Он живет в Берлине, Дрездене, Мюнхене, а 15 сентября 1841 г. приезжает в Париж и поселяется в семье Мицкевичей. Он болен, но, несмотря на болезнь, продолжает работать. Пишет полотно «Апофеоз Наполеона», иконы «Евангелист Иоанн» и «Св. Клара», портреты. Болезнь прогрессирует, и 12 мая (ст.ст) 1842 г., продиктовав другу Адаму Мицкевичу завещание, он умирает «после полудня», в расцвете творчества, написав множество произведений, из которых сохранялась лишь небольшая часть в музеях и частных собраниях Англии, Франции, Италии, Польши, Литвы, России – и ни одного на родине. Похоронен Ванькович 14 мая (ст.ст.) 1842 г. в Париже на монмартрском кладбище Сен-Дени.
Изображение

Изображение
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 04 авг 2010, 13:03

Валентин Викторович Волков (1881?1964)

В 2006 году исполнилось 125 лет со дня рождения Народного художника Беларуси, Заслуженного деятеля искусств Беларуси, профессора Валентина Викторовича Волкова.
Валентин Волков родился 20.4.1881 в городе Елец, Россия. Будущий живописец получил прекрасное образование: окончил Пензенское художественное училище (1907), Петербургскую Академию художеств (1915). Преподавал в Велижской художественной школе, Витебском художественном техникуме (1919-1929), Белорусском театрально-художественном институте (1953?1969).Работал в жанрах тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта, иллюстрировал и оформлял книги. Выставка знакомит зрителя с самыми известными произведениями Валентина Волкова, которые являются гордостью белорусского искусства.
Изображение

Портрет Максима Богдановича. 1927 г.
«Портрет Максима Богдановича» был создан Валентином Викторовичем Волковым спустя 10-летие после преждевременной кончины талантливого белорусского поэта, прозаика, переводчика, критика ? в 1927 году. Образ Богдановича подкупает серьезной лиричностью, сосредоточенностью на своем богатом внутреннем мире. Колорит произведения темный, сдержанный, внимание художника обращено на выразительное одухотворенное лицо портретируемого и руку, держащую книгу. Это ? прежде всего портрет творческого человека, Поэта, чьи произведения и сегодня волнуют многочисленных читателей.
Изображение

Вузовцы. 1947 г.
В 1947 году Валентин Волков заканчивает и экспонирует на Всесоюзной художественной выставке полотно «Вузовцы», которое стало очень популярным как показывающее идеальный образ поколения. Можно отметить, что название картины не совсем точно: изображены не вузовцы, а учащиеся Минского художественного училища, которое как раз в 1947 году и начало своё существование. Произведение излучает молодую силу, уверенность будущих художников, воодушевление послевоенных надежд. Композиция работы очень проста, колорит сдержанный, с редкими, но сочными акцентами. Позировали для картины (слева направо) студенты МХУ: Василий Фёдорович Ермоленко; личность следующей девушки пока невыяснена; Владимир Андреевич Минейко; Любовь Овсеевна Майзельс; Маргарита Захаровна Денисова (Савицкая); моделями для девушки справа послужили Денисова и Ирина Иосифовна Глазова.
Изображение

Минск 3 июля 1944 года. 1945?1955 гг.
К декаде белорусского искусства в Москве (1955 год) Валентин Волков закончил большую картину «Минск 3 июля 1944 года». Художником для этой работы было сделано более 220 подготовительных рисунков, 11 эскизов композиции, около 50 этюдов. Для произведения позировали соседи мастера,солдаты Белорусской военной округи, родственники (в том числе жена Волкова и его сын Анатолий, тоже художник).
Показан один из эпизодов освобождения Минска от немецко-фашистских захватчиков, основанный на впечатлениях живописца ? Волков сам видел, как жители города встречали советские войска. При создании картины он придал происходящему черты триумфальности, изобразил современное событие композиционными приемами классической живописи. Художник точно передал то ощущение счастья, которым были охвачены жители Минска в то солнечное июльское утро.
Работа Волкова занимает особое место в искусстве Беларуси, являясь своего рода эмблемой Победы и радости освобождения родного города и страны.
Изображение

Групповой портрет деятелей белорусского театра Г.П. Глебова, О.П. Марикса, В.И. Владомирского. 1959 г.
Работа была создана Валентином Волковым в 1959 году; на ней изображены Глеб Павлович Глебов (настоящая фамилия Сорокин), Народный артист БССР и СССР, Оскар Петрович Марикс, Народный художник БССР и Владимир Иосифович Владомирский (настоящая фамилия Малейко), Народный артист БССР и СССР. Сюжет и композиция картины очень просты. Художник мастерски “скомпоновал” группу в незамысловатом, несколько условном интерьере. В первоначальном варианте 1957 года (теперешнее его месторасположение неизвестно) в центре, на месте О.П. Марикса можно было увидеть Лилию Степановну Дроздову, Заслуженную артистку БССР, Народную артистку РСФСР.
Авторы проекта:
Текст – младший научный сотрудник научно-исследовательского отдела современного белорусского искусства НХМ РБ Ю.С. Бузенок;
Иллюстративный ряд (оцифровка произведений) - Д.Н. Козлов;
Размещение на сайте – зав. сектором мультимедийных технологий НХМ РБ П.А. Яницкая.


Натан Моисеевич Воронов (1916?1987)

Изображение

В 2006 году исполнилось 90 лет со дня рождения Натана Моисеевича Воронова, белорусского советского художника, педагога, участника Великой Отечественной войны, Заслуженного деятеля искусств Беларуси (1966).
Натан Моисеевич Воронов родился 19.5.1916 года в городе Могилеве в семье художника. Окончил Витебский художественный техникум (1935), Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина в Ленинграде (1948). Художник работал в области исторической картины, лирического и индустриального пейзажа, портрета, натюрморта. Для творчества Натана Воронова характерен оптимизм, эмоциональность, умение найти соответствующее живописное решение той или иной темы. На выставке зрители могут познакомиться с произведениями различных жанров, созданными мастером на протяжении всего творческого пути.
Изображение

В тени. 1939 г.
«В тени» ? ранняя работа Натана Моисеевича Воронова, написанная им во время учебы в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина. Полотно насыщено светом, воздухом, дышит умиротворенностью. Состояние мечтательной созерцательности портретируемой подчеркивается гармонией розовых, лиловых и зеленых тонов. Глядя на картину, возникает впечатление жаркого летнего полдня, напоенного ароматами цветов и листьев. Художник подчеркивает гармонию окружающего мира и человека, созвучие настроения женщины состоянию природы.
Изображение

Автопортрет с дочерью. 1956 г.
Натан Моисеевич Воронов много работал над портретами, каждый из них ? это обращение к человеку, раздумье о его жизни, о времени. «Автопортрет с дочерью» 1956 года ? рассказ художника о самом себе. Мастер не довольствуется точным отражением внешнего облика, главное для него ? это создание художественного образа. В облике девочки непосредственность соединяется с недетской серьезностью, увлеченностью работой живописца. Сам Натан Воронов выступает в этом произведении не только как художник, но и как отец, как бы объединяя две важные составляющие своей жизни ? семью и творчество.
Изображение

Дорога на авиазавод. 1958 г.
В работах Натана Моисеевича Воронова часто выступают на первый взгляд неприметные, но важные черты современной ему эпохи, которые дополняют многогранное обличье действительности. Таково полотно «Дорога на авиазавод», написанное в 1958 году. Оно представляет собой своеобразный синтез индустриального пейзажа и эмоционально, мастерски изображенной природы. Обращение художника к данной теме естественно для советского искусства этого времени. Тем не менее, Натану Воронову удалось избежать штампов и создать талантливое и впечатляющее произведение.
Изображение

Минск. Площадь «Победы». 1964 г.
«Когда художника не взволновало по-настоящему то, что он стремится показать, его искусство не будет волновать других» ? эти слова можно считать творческим кредо Натана Воронова, которое, безусловно, относиться к произведениям живописца, посвященным военной тематике. В картине «Минск. Площадь «Победы» 1964 года, художник, участник Великой Отечественной войны, не рассказывает об отдельных битвах, подвигах, героях. Перед нами осенний мирный город, на фоне которого выразительный силуэт обелиска Победы вырастает как символ памяти о войне и уважения современного человека к ее жертвам.
Изображение

Открытое окно. Весна пришла. 1978 г.
Весенние мотивы Натана Моисеевича Воронова интересны тем, что в них выразительно переданы едва уловимые изменения в природе, ее поэтичность и музыкальность. Так, в работе «Открытое окно. Весна пришла» 1978 года остатки серо-белого снега, голубое небо, еще не покрытые зеленью ветви деревьев контрастируют с полутемной комнатой и создают особое, светлое и радостное, настроение. Мазок художника широкий и энергичный, колорит ? яркий, многоцветный ? создает приятную для глаз тональность. Образ ранней весны, долгожданной и желанной, создан Натаном Вороновым с особой душевностью и мастерством.
Авторы проекта:
Текст – младший научный сотрудник научно-исследовательского отдела современного белорусского искусства НХМ РБ Ю.С. Бузенок;
Иллюстративный ряд (оцифровка произведений) - Д.Н. Козлов;
Размещение на сайте – зав. сектором мультимедийных технологий НХМ РБ П.А. Яницкая.

Изображение

Старый Минск. Вечер

Изображение

Берег Свислочи

Изображение

Минск. Товарная станция.

Изображение

1 клинический городок. 1949г.

Изображение

Минск. 1919г. (Эскиз к картине)

Изображение

Патруль. (1952) (Эскиз к картине)

Изображение

Красноармеец. (1951)

Изображение

У причала.

Изображение

Свислочь входит в берега. (1954)
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 05 авг 2010, 09:58

ХУДОЖНИКИ ВИТЕБСКА

МАРК ШАГАЛ

Изображение

ШАГАЛ (Chagall) Марк Захарович [24 июня (6-7 июля) 1887 , Витебск – 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Франция], живописец, график, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства.
Марк Шагал был старшим из десяти детей в семействе мелкого торговца Хацкеля (Захара) Шагала. В 1900-1905 учился в витебском 1-м городском четырехклассном училище. Начальными шагами будущего художника руководил витебский живописец Ю. М. Пэн. В 1907 Шагал отправился в Петербург, поступил в школу Общества поощрения художеств (1907-1908), затем занимался в частной студии С. М. Зейденберга (1908) и школе Е. Н. Званцевой, где его наставниками были М. В. Добужинский и Л. С. Бакст. Свою художническую биографию Шагал начинал с картины "Покойник (Смерть)", 1908 (масло, Национальный музей современного искусства, Париж); в 1909 были написаны "Портрет моей невесты в черных перчатках" (Кунстмузеум, Базель, Швейцария), "Семья (Святое семейство)" (Национальный музей современного искусства, Париж) и др., созданные под влиянием неопримитивистской стилистики.
Первый парижский период
В августе 1910 уехал в Париж. В 1911 поселился в артистической колонии Ля Рюш ("Улей"). В первый парижский период сблизился с поэтами и литераторами Г. Аполлинером, Б. Сандраром, М. Жакобом, А. Сальмоном и другими. Аполлинер в одном из эссе употребил по отношению к искусству Шагала термин "сверхнатурализм" ("сюрнатурализм").
В 1912 художник впервые выставился на Осеннем салоне; посылал свои произведения на московские выставки "Мир искусства" (1912), "Ослиный хвост" (1912), "Мишень" (1913). До конца своих дней Шагал называл себя "русским художником", подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись, и творчество Врубеля, и произведения безымянных вывесочников, и живопись крайне левых. Новаторские формальные приемы кубизма и орфизма, усвоенные за годы парижской жизни, – геометризованная деформация и огранка объемов, ритмическая организация, условный цвет – у Шагала были направлены на создание напряженной эмоциональной атмосферы картин. Обыденную действительность на его холстах освещали и одухотворяли вечно живые мифы, великие темы круговорота бытия – рождение, свадьба, смерть. Действие в необычных шагаловских полотнах развертывалось по особым законам, где были сплавлены прошлое и будущее, фантасмагория и быт, мистика и реальность. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным "человеческим измерением", сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. Центральными работами первого парижского периода стали: "Я и моя деревня", 1911 (Музей современного искусства, Нью-Йорк), "России, ослам и другим", 1911-12 (Национальный музей современного искусства, Париж), "Автопортрет с семью пальцами", 1912 (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), "Голгофа", 1912 (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и др. Тогда же были написаны полотна "Понюшка табаку", 1912 (частное собрание, Германия), "Молящийся еврей", 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.
В июне 1914 года в Берлине открылась его первая персональная выставка, включившая в себя почти все созданные в Париже картины и рисунки; они нашли большой отклик у молодых немецких живописцев, дав непосредственный импульс возникшему после войны экспрессионистическому движению.
Последние русские годы
Летом 1914 Шагал вернулся в Витебск, где его застало начало первой мировой войны. В 1914-15 годах была создана серия "документов" из семидесяти с лишним работ, написанных на основе натурных впечатлений (портреты, пейзажи, жанровые сцены). Летом 1915 состоялось бракосочетание Шагала и Беллы Розенфельд (1892?-1944), в 1916 родилась их дочь Ида (1916-1994). С осени 1915 и по ноябрь 1917 Шагал с семьей жил в Петрограде, служил в одном из военных ведомств. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты ("Продавец газет", "Зеленый еврей", "Молящийся еврей", все 1914, "Красный еврей", 1915, Русский музей), картины из цикла "любовники" ("Голубые любовники", 1914, "Зеленые любовники", 1914-1915, "Розовые любовники", 1916, и др.), жанровые, портретные, пейзажные композиции ("Зеркало", масло на картоне, 1915, Русский музей, "Портрет Беллы в белом воротничке", масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и др.).
В Витебск художник возвратился после Октябрьской революции. Получив в августе 1918 мандат "уполномоченного по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии", организовал Народное художественное училище, куда привлек в качестве преподавателей М. В. Добужинского, И. А. Пуни, Л. М. Лисицкого, Пэна и других. Под руководством Шагала и с его участием в 1918-20 гг. проводилось декоративно-праздничное оформление Витебска. В последний период на родине художником были написаны полотна "Над городом", 1914-1918 (Третьяковская галерея), "Венчание", 1918 (Третьяковская галерея), "Прогулка", 1918 (Русский музей) и ряд других, расцениваемых ныне как вершинные его достижения. Конфликтная ситуация, сложившаяся в результате деятельности К. С. Малевича в витебской школе, вынудила Шагала уйти из школы и уехать в Москву (июнь 1920). Здесь он исполнил монументально-декоративные панно для зрительного зала Еврейского Камерного театра, а также оформил спектакль по Шолом-Алейхему. В летние месяцы работал учителем в колонии для малолетних беспризорников в Малаховке.
В последний русский период Шагал выставлялся на групповых выставках в Петрограде, Витебске, Москве; в 1921 прошла его персональная выставка в Еврейском Камерном театре, в 1922 – совместная с Н. И. Альтманом и Д. П. Штеренбергом (Культур-лига, Москва).
Снова за границей
В начале лета 1922 через Каунас художник направился в Берлин, чтобы узнать о судьбе выставленных перед войной работ. В Берлине обучился новым для себя печатным техникам – офорту, сухой игле, ксилографии; в 1922 награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его книге "Моя жизнь" (папка с гравюрами "Моя жизнь" была издана в 1923; книга в переводе на французский язык с ранними рисунками в качестве иллюстраций увидела свет в Париже в 1931).
По приглашению парижского галерейщика А. Воллара переехал в 1923 в Париж для создания цикла иллюстраций к роману Н. В. Гоголя "Мертвые души" (1923-1927). Затем по заказу Воллара исполнил иллюстрации к "Басням" Лафонтена (1927-1930). В 1927 возникла серия гуашей "Цирк Воллара" с ее карнавализованными образами клоунов, арлекинов, акробатов, сквозными для всего шагаловского творчества.
В 1920-е гг. дружеские контакты связали Шагала с П. Пикассо, А. Матиссом, Ж. Руо, П. Боннаром, П. Элюаром и многими другими деятелями искусств. В 1920-30-е гг. художник много путешествовал по Франции, жил в Нормандии, Бретани, Лангедоке, Савойе и других провинциях, где были созданы многочисленные работы, вдохновленные французскими ландшафтами (гражданство своей "второй родины" Шагал принял в 1937). В 1931 совершил путешествие по Сирии и Палестине, связанное с новой работой для Воллара. Иллюстрации к Библии (66 офортов в 1930-39 и 39 офортов в 1952-56) стали фундаментом огромного цикла, над которым художник работал почти всю жизнь: большое число гравюр, рисунков, картин, витражей, шпалер, керамических скульптур, рельефов, вдохновленных Библией, составили в итоге колоссальное "Библейское послание" Марка Шагала. В 1933 произведения мастера были публично сожжены в Мангейме по приказу Геббельса. Гонения на евреев в фашистской Германии, предчувствие приближающейся катастрофы окрасили произведения Шагала в апокалиптические тона: в предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие ("Белое распятие", 1938, Чикагский институт искусства, США, "Распятый художник", 1938-1940, "Мученик", 1940, "Желтый Христос", 1941, и др.).
Американский период
В мае 1941 по приглашению нью-йоркского Музея современного искусства художник с семьей переехал в Америку. В 1943 году встретился в Нью-Йорке с другом молодости С. Михоэлсом, собиравшем деньги для СССР.
В американский период Шагал в основном работал для театра: в 1942 оформил балет "Алеко" по мотивам поэмы "Цыганы" А. С. Пушкина, в 1945 балет И. Стравинского "Жар-птица". В сентябре 1944 внезапно скончалась Белла Шагал; ее память была увековечена в композициях "Моей жене посвящается" (193З/1944) и "Вокруг нее" (1945, обе – Национальный музей современного искусства, Париж).
Возвращение во Францию
Окончательное возвращение Шагала во Францию произошло в 1948. Изданные вместе с книгой иллюстрации к "Мертвым душам" Гоголя (1948) принесли автору гран-при за графическое мастерство и совершенство офортов на ХХI У Биеннале в Венеции.
В конце 1940-х гг. Шагал поселился на юге Франции, близ Ниццы. В 1952 году художник вступил в брак с Валентиной (Вавой) Бродской; путешествие по Греции и Италии, счастливая семейная жизнь дала толчок для создания новых произведений, вдохновленных средиземноморской культурой. С начала 1950-х гг. Шагал приступил к исполнению обширных циклов цветных литографий, станковых и книжных работ – из них большую известность приобрели иллюстрации к буколическому роману Лонга "Дафнис и Хлоя" (1960-1962). На юге Франции начался последний этап жизни Шагала. Живописец-станковист, он постепенно все больше и больше работал в монументальных видах искусства, занимался мозаикой, керамикой, шпалерами, скульптурой. В начале 1960-х гг. создал по заказу правительства Израиля мозаики и гобелен для здания парламента в Иерусалиме. На протяжении 1960-70-х гг. им были изготовлены многочисленные витражи для старинных католических костелов, лютеранских храмов, синагог, общественных зданий Европы, Америки, Израиля.
В 1964 по заказу президента Франции Шарля де Голля и министра культуры, писателя Андре Мальро Шагалом был написан плафон парижской Гранд-Опера; в 1966 – два панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. С 1966 художник обосновался в Сен-Поль-де-Ванс близ Ниццы, где построил дом-мастерскую. В июне 1973 года посетил с кратковременным визитом Москву и Ленинград. Представительный ряд общеевропейских и мировых знаков отличия, полученных мастером на протяжении длинной жизни, был увенчан в 1977 году высшей наградой Франции, Большим крестом Почетного легиона. В октябре 1977 – январе 1978 в Лувре, в отступление от правил, была устроена выставка в честь здравствующего художника (по случаю 90-летнего юбилея Шагала). В июле 1973 в Ницце был открыт музей "Библейское послание", разместившийся в задуманном Шагалом здании, украшенном его работами; правительство Франции придало этому своеобразному шагаловскому "храму" статус национального музея.
Изображениеenter]

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Последний звездочет
Так называют одного из продолжателей дела Пэна и Шагала

Художник Петр Явич

Побывав в Витебске, нельзя не открыть для себя творчество Юрия Пэна. Художник середины XIX века, современник Сурикова, Репина, Серова, Ярошенко, ученик одних и однокашник других по Академии художеств, он дожил почти до середины века XX и воспитал целую плеяду художников. Благодаря ему мир знает Шагала, Малевича... Почти полвека Пэн передавал свое мастерство и юным художникам. Один из учеников Юрия Моисеевича и сегодня живет в Витебске.
Изображение

Петр Максович Явич свои художественные школы начал проходить, когда ему не было и 12 лет. Попасть на уроки к Пэну помогли случай и знание... венгерского языка. Отца Петра - Макса Явича - еще в 1913 году забрали в солдаты. Служил под Вязьмой, а в плен к австриякам попал в окрестностях Львова. В плену работал парикмахером. Женился на венгерке Илоне Мотуз. После освобождения домой вернулся не сразу. В 1919 году в Венгрии грянула революция под лозунгом "Вся власть Советам!", но вскоре потерпела поражение. А Макс с женой и сыном все еще не торопились с отъездом. В 1925 году в городе Залаэгерсег Петр пошел в школу. В этом же году отец все-таки уехал в Витебск. Родственники матери думали, что он не вернется и семью не заберет, поэтому мальчишку записали на фамилию Мотуз. Но через год семья воссоединилась.
Однажды репродукции работ двух учеников Пэна опубликовал солидный венгерский журнал, который художники прислали своему учителю. Переводчиков, кроме родителей Петра, в Витебске не нашлось. Когда перевод был сделан, Пэн поинтересовался, чем он может отблагодарить, есть ли в семье дети и, может быть, кто-то из них рисует. Мать сказала, что Петр увлечен рисованием, и Юрий Пэн попросил привести мальчика к нему.
- Так я оказался в мастерской великого художника, - рассказывает Петр Максович. - Первым экзаменом, как сейчас помню, был рисунок гипсовой головы Христа, что висела на дверях у Юрия Моисеевича. Кажется, Пэн остался доволен. Только сделал замечание по поводу носа: у меня он получился очень правильным, а у Христа - с небольшой горбинкой. Так начались мои занятия. Нас, юных учеников, было у Юрия Моисеевича четверо. Уже тогда я понимал, что имею счастье разговаривать с необычным человеком. Пэн был для нас всем - и искусством, и школой, и даже домом. Поражала его бесконечная открытость, простота и вместе с тем высокая культура. Я ни разу не слышал, чтобы он ругался. Все наставления делал мягко, без окриков, не повышая голоса. Не спрашивая, голодны мы или нет, Юрий Моисеевич грел для нас чай, варил картофель в мундире, ставил на стол кусковый сахар, масло, творог. И еще селедку - "шотландку". Маленькие жирные рыбки... Многие, правда, говорили тогда о скупости мастера. Я лично этого не замечал. Но дело в другом - для него ничего, кроме искусства, не существовало. Все свое время он отдавал картинам. А не учить не мог, потому что горел желанием передать свой опыт и знания. Для него важно было продолжение. Это как раз тот случай, когда художник обладал талантом учителя.
Кстати, до 1917 года существовала частная школа Пэна. А когда ее закрыли, Марк Шагал пригласил своего учителя преподавать в училище, которое он возглавил. Но директорство Шагала, а затем и учительствование Пэна продолжались недолго. И тогда мастер зовет всех желающих к себе домой, который всегда был открыт. Когда художник болел, то, отправляясь в лечебницу, оставлял ученикам ключи, просил, чтобы открывали двери для всех, кто хочет посмотреть его работы. Часто дом напоминал проходной двор. Сам Пэн не комментировал свои работы, давал людям возможность самим понять их смысл. Иногда случались и курьезные ситуации.

- Как-то мы рисовали по заданию Юрия Моисеевича, - рассказывает Петр Явич, - и в это время зашел председатель горсовета. Человек грубоватый от природы, он, по-видимому, не отличался высокой культурой. Но Пэна любил самозабвенно. Во всем ему помогал. Зашел и говорит: вы, мол, работайте, а я покажу гостю картины. Мы гостя узнали сразу - это был Александр Григорьевич Червяков, один из руководителей Беларуси. Пэну гостя председатель горсовета не представил. А потом, когда нежданные посетители ушли, мы художнику и сказали, что сам Червяков его картины смотрел. Юрий Моисеевич очень долго сокрушался, что не поговорил с ним.

Затем была учеба в Витебском художественном техникуме. Вскоре арестовали отца - видно, сделали из него "шпиона" венгерского, а может быть, австро-венгерского. Знакомая машинистка из "серьезного ведомства" матери шепнула: "Видела Макса в списках на расстрел..." К одной трагедии добавилась вторая: два подростка убили Пэна. Суд был открытым. На процесс, как и на похороны, шли делегациями от заводов, фабрик, советских учреждений...

После техникума для Явича открылась прямая дорога в театрально-художественный институт - талант, отличник и все такое. Но, посоветовавшись с матерью, Петр от радужных перспектив отказался. В Витебске оставались мать, две маленькие сестры. Кто для них кусок хлеба заработает? Зарабатывать довелось художником в оперном театре. Пока не началась война. На фронте Петру Максовичу пришлось побывать и пулеметчиком, и переводчиком, и даже будучи сыном "врага народа" в контрразведку попасть. Снова судьба, на этот раз военная, забросила его в края, которые он помнил с детства, - довелось освобождать Венгрию. И здесь случай подарил ему уникальную возможность, о которой он мечтал всю жизнь, - воочию увидеть работу самого Леонардо да Винчи. А дело было так. В штабе дивизии каким-то образом узнали, что Явич - художник. И сделали "заказ" - нарисовать портрет комдива, Героя Советского Союза генерала Берестова. Портрет, на котором бравый генерал был изображен в блеске орденов и медалей, командиру дивизии настолько понравился, что он предложил художнику денежное вознаграждение. Явич вежливо отказался, но отважился попросить иную "награду" - съездить в Будапешт, в художественный музей.
Генерал не только разрешил, но и транспорт предоставил и даже сопровождение выделил. Так ученик Пэна пришел посмотреть на работы тех титанов, о которых когда-то рассказывал ему витебский мастер. Из той "экскурсии" 1945 года ему на всю жизнь запомнилась "Голова воина" - эскиз красным мелом, написанный Леонардо да Винчи для росписи во Флоренции (Палаццо Веккьо) "Битва при Ангьяри". Яростное выражение лица, ужас в глазах... А он, Явич, только что рисовал улыбающегося, при полном параде генерала... Этот рисунок Леонардо да Винчи будет перед глазами художника и спустя много лет, когда в мастерскую к нему придет легендарный, с геройской и драматичной судьбой партизанский командир Минай Шмырев. Поэтому, наверное, в глазах на портрете батьки Миная и отражается его боль, его память о своей погибшей семье...
Старейшине среди витебских живописцев Петру Явичу уже исполнилось 86 лет. Почтенный возраст, время подведения итогов. Хотя художник и сегодня работает. От мастерской, правда, отказался - тяжело подниматься на шестой этаж. Но, как и прежде, ходит на этюды. Пишет дома - все стены в картинах. Настоящая галерея. Искусствоведы, любители живописи, устроители всевозможных выставок никогда не обходят художника стороной. К слову, одну из его работ еще в конце 1940-х купила Третьяковская галерея. Многие картины Явича - в зарубежных частных коллекциях. Помнят мастера и в Венгрии, часто приглашают туда. Не так давно и витебские власти поддержали художника изданием роскошного альбома, где помещены репродукции лучших его работ. Но у Петра Максовича есть одно заветное желание:
- Хочу передать все свое собрание Витебску. Готов сделать это уже сейчас, разговаривал с детьми, внуками - они меня поддерживают. Неужели эта красота не будет людей радовать?.. Когда-то, лет шесть назад, городские власти согласились принять в дар дом-музей художника. Даже название ему придумали - галерея изобразительного искусства реалистического направления. Решили, что произведения Явича станут основой экспозиции. А в дальнейшем здесь будут выставляться и работы других мастеров. Согласились тогда власти и с тем, что к ныне существующему дому номер 7 по улице 5-я Коллективная следует небольшую пристройку сделать: должен же где-то сейчас жить сам Петр Максович. Но эти планы почему-то изменились, о решении забыли. Жаль. Мог бы стать город Пэна, Шагала и Малевича богаче еще на один музейно-художественный адрес.
Статья "Союз. Беларусь-Россия" №191 от 18 ноября 2004 г.
http://www.rg.ru/2004/11/18/yavich.html
Открытие выставки картин П.М.Явича в Витебске

Изображение

Инициатор и организатор выставки - внук художника - Петр Явич младший. ( в центре)

Изображение

На первом плане - работник дома-музея И.Репина в усадьбе Здравнево под Витебском.

Изображение

Натюрморт

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Натюрморт с абрикосами

Изображение

Портрет мальчика

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Портрет и палитра Витебского художника Петра Максовича Явича

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Фотографии с выставки взятые по ссылке http://fotki.yandex.ru/users/annexe36/v ... 47/?page=0
Изображение

Автопортрет

В Витебске скончался старейший художник Петр Явич

Как сообщили в отделе культуры Витебского горисполкома, на 91-м году жизни 14 октября в Витебске скончался старейший в городе живописец Петр Явич — ученик Юрия Пэна, участник Великой Отечественной войны, лауреат витебской городской премии "Созвездие муз". Общественная панихида и прощание с художником состоится 16 октября с 11 до 12 часов в Витебском областном художественном музее.
http://belapan.com
16 Октября, 2008
http://belarustoday.info/index.php?pid=60208
ИСААК БОРОВСКИЙ
“Он был образцом интеллигентности

Художник Исаак Боровский
Прошел по грозовой тропе.
Он был эпохе не по росту,
Зато по росту был судьбе.
Она его не баловала
Средь торжествующего зла,
Но искры Пэна и Шагала
В него вложила, как могла,
Чтоб засевал свои бороздки
Минувших и грядущих лет.
Художник Исаак Боровский
Свой на Земле оставил след…
Давид СИМАНОВИЧ

Изображение
Художник Исаак Боровский, ученик основателя витебской школы живописи Ю.М. Пэна, умер 5 марта 1991 года, полгода не дожив до своего 70-летия.
На творчество Боровского повлияли художники разных направлений и стилей: Нестеров, Серов, Врубель, и, прежде всего, витебский художник-живописец Юрий Пэн, в мастерскую которого Исаак пришел еще подростком. Пэн сумел не только научить его рисовать, но и полюбить живопись на всю жизнь.
Родился будущий художник в рабочей семье в Витебске 18 ноября 1921 г. В 1936 г. поступил в Витебское художественное училище, где учился у Владимира Хрусталева, Льва Лейтмана, Александра Мозолева. Эти мастера-педагоги привили ученику любовь к классической живописи и тонкому рисунку. “В работах Боровского выразилась его душа – душа художника и поэта, – отметила Наталья Гулидова, исследователь творчества И.Ю. Боровского. – В дневниках Исаака Юльевича сохранилось много его стихов”.
По окончании учебы, в 1941-м, Исаак Боровский попал в полковую школу в Воронеже. Война оставила тяжелейший след в его жизни, которую чудом удалось спасти после очередного ранения. Спустя трое суток после операции Боровского увезли в Новосибирский госпиталь, в котором он около года был на грани жизни и смерти. Но он выжил и остался в Новосибирске, где после войны был направлен работать сначала на завод, а потом – оформителем в местное отделение Художественного фонда. Отдавая все свободное время искусству, самостоятельно занимался по программе Академии художеств.
С 1959 по 1962 гг. Боровский вместе с группой художников из Новосибирска оформлял павильон ВДНХ в Москве. За эти три года художник провел много времени в столичных музеях, картинных галереях, театрах и концертных залах.
По возвращении в 1962 году в родной город Исаак Боровский полностью ушел в творчество: писал этюды, рисовал тематические композиции. В это время он создал целую галерею образов: “Портрет матери”, “Портрет Е.В. Климовой”, “Девушка в желтом”, “Медсестра”, “Сельская девушка”, “Журналистка”, “Ю.М. Пэн”, “Школьница” и другие, в 70-е годы: “Невеста”, “Книголюб”, “Семья”, “Портрет жены”, “Портрет скульптора А.Н. Торосяна”. Особое внимание он уделял взгляду, жестам, движениям души, тому, что выявляет характер человека.
В 1967 г. его приняли в Союз художников.
В 80-е Боровский возвратился к военной тематике, выражая свои откровения, полученные на войне, в образах, запечатленных в сложных психологических композициях: “Партизаны выходят из окружения”, “В атаку”, “Солдаты”, “Разведчик Николай Кузнецов”, “Портрет Веры Хоружей”, “Без вести пропавший”, “Подпольщица Тамара Леонченко”. В противовес сложным, драматическим композициям художником создаются лирические образы: “Портрет девушки в сиреневом”, “Десятиклассница”, “Портрет девочки”.
В последние два-три года Исаак Юльевич отдавал предпочтение пейзажу, в котором отобразил тонкие переходные состояния природы в разное время суток и года.
Осенью 1990 г. Исаак Боровский работал над автопортретом, который так и остался не законченным. Жизнь художника оборвалась 5 марта 1991 года.
Еще при жизни Исаак Юльевич мечтал издать каталог своих работ, но, увы… Только в 1997 году к 75-летию со дня рождения художника был издан фотоальбом “Художник Исаак Боровский”, подготовленный А. Лисовым и А. Подлипским. А 10 лет спустя, стараниями Антонины Максимовны Моисеевой, вдовы Боровского, и при финансовой поддержке Виктора Фарбера минское издательство “Геопринт” выпустило каталог, в котором помещены живописные и графические работы художника с каталогом основных произведений, основные даты жизни и творчества, и статьи о нем. Именно так задумывала это издание его составитель А.М. Моисеева.
Антонина Максимовна, прожив с Исааком Юльевичем пять последних лет его жизни, благодарит Бога и судьбу за то, что встретила Боровского, полюбила и стала женой этого замечательного человека, хотя у них была значительная разница в возрасте. “Исаак Юльевич творил. Это было смыслом его жизни, – пишет А.М. Моисеева в своей статье “Творчество – состояние его души”, – а я, как могла, старалась помочь ему в этом, ограждая от жизненных невзгод”. Они вместе ездили за город на этюды. Вместе проводили вечера за разговорами о литературе, искусстве, политике. Вместе ходили на выставки, в кино, театр, оперу, на балет. “Исаак Юльевич считал, что, чтобы быть по-настоящему высоко духовной личностью, необходимо постоянно заниматься самосовершенствованием, только тогда можно в жизни чего-то достичь. Мне казалось, – рассказывает далее Антонина Максимовна, – что этому правилу он не изменял никогда”.
С Антониной Моисеевой он встретился, когда ему было почти 60, а через пять лет она стала его женой и была ему верным другом, надежной опорой, родственной душой, вдохновляющей музой до последнего его дня.
Евгения Кичина в статье “И небо, и бездна тебе нипочем…” назвала Антонину Максимовну надежным причалом в постигшем его крушении. Шквал бытовых и творческих неурядиц настиг Исаака Юльевича, когда после болезни умерла его вдохновительница, жена Георгина Александровна Коляда, Гера. Эту женщину он встретил, возвратясь в родной Витебск из Новосибирска, где прожил 18 лет после тяжелейшего фронтового ранения.
“Он был образцом интеллигентности”, – продолжает рассказ о И.Ю. Боровском Сергей Буткевич в статье “Рыцарь прощального образа”. “Исаак Боровский брал уроки у Пэна, месяцами жил в его квартире и перенял у наставника доверие к людям, внимание к их нуждам и снисходительность к их слабостям”, – пишет Буткевич. И далее: “У него легче было взять взаймы, чем отдать ему долг. Исаак Юльевич смущался и как-то даже виновато отнекивался: “Мне не к спеху, отдадите в другой раз”… Кое-кто с успехом пользовался этим”.
Лев Фарбер вспоминает о том, как познакомился с Исааком Боровским еще до войны, когда тот учился в художественном техникуме. Исаак витеблянин, жил с родителями, но часто приходил к своим друзьям в общежитие техникума, которое располагалось в доме по улице Крылова, 1/12. В этом же доме жил Фарбер. “Семья Боровских (имеются в виду Исаак и Гера – Е.А. ) стала нам близкой и дорогой, – рассказывает Лев Фарбер в статье “Воспоминание о друге”. – Это было чудесное время – наша дружба, когда встречи обогащали нас, наполняли теплотой и светом”. “Своих детей у него не было, – продолжает Фарбер, – и он очень тепло относился к моему сыну Виктору и его детям, моим внукам. И они его любили и уважали”.
Уважение Виктора Фарбера выразилось в финансировании как первого фотоальбома Исаака Боровского, так и нынешнего издания. И все художники, что пришли на презентацию каталога, в один голос молили: “Побольше бы таких Викторов!”.
“Исаак Юльевич искал в живописи свою манеру, свой почерк”, – пишет искусствовед, график Геннадий Лебедев в статье “Живопись, работающая цветом”. Кандидат искусствоведения Людмила Вакар, исследовав живопись Боровского, отмечает, что художник использует приемы многослойного письма, соединяя их с размашистым мазком. Среди его стилистических приемов – прозрачное пятно, напоминающее акварельную заливку, с помощью которого он передает разнообразные состояния атмосферы, световые эффекты в пейзажах, а в портретах – эмоциональный фон, раскрывающий характер модели, потому как для Исаака Юльевича внутренний мир героя – высшая ценность. Портрет был излюбленным жанром художника.
Великолепные портретные образы, лирические пейзажи и натюрморты возникают в акварельной живописи художника. “И.Боровский большое внимание уделяет передаче света, удачно используя при этом прозрачность и светоносность акварельных красок”, – пишет искусствовед Наталья Гулидова.
Кандидат искусствоведения Михаил Цыбульский в графических работах Мастера, сделанных карандашом, отмечает легкость, графическую выразительность и… живописность.
Во время презентации каталога “Исаак Боровский” своими воспоминаниями о художнике делились те, кто соприкоснулся с ним.
Художница Татьяна Руденко сожалела о том, что, в свое время, отказалась позировать Боровскому и что формально Исаак Юльевич никогда не был ее педагогом, хотя она считает своим учителем, т.к. восторгалась его картинами.
Пейзажист Феликс Кузнецов, вспомнил, что И.Ю. Боровский дружил с его отцом, которому и высказывал оценку о работах сына. “Его похвала – это была величайшая оценка”, – признается художник.
“За несколько занятий он дал мне столько, что я смог поступить на худграф”, – рассказал директор детской художественной школы № 1 Михаил Клименко.
…28 февраля 1991 года ему сделали операцию. Диагноз подтвердился – злокачественная опухоль. Потом – реанимация, куда не пускали никого, т.к. в городе был карантин (грипп). “А на следующий день – перитонит. Новая операция, – пишет Антонина Моисеева. – Меня снова не пустили в реанимацию, а ночью звонок – умер…”.
Елена АЛИМОВА.
Фото автора
Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение
Последний раз редактировалось Kurdeko Vitaly 05 авг 2010, 15:08, всего редактировалось 5 раз(а).
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kotkteyl » 05 авг 2010, 14:04

Kurdeko Vitaly
:super:
Изображение
Не демонстрируй людям свое счастье - не отравляй им жизнь!
Аватар пользователя
Kotkteyl
философ
философ
 
Сообщений: 6790
Зарегистрирован: 29 дек 2008, 00:57
Откуда: Литва
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 14

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 05 авг 2010, 16:26

КОТктейль
:thanku:
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

Re: БЕЛОРУССКОЕ ИСКУССТВО

Сообщение Kurdeko Vitaly » 05 авг 2010, 17:06

ХУДОЖНИКИ ВИТЕБСКА

ГУГНИН НИКОЛАЙ

Изображение
Родился 28 ноября 1946 года в городе Новгороде. С 1953 года жил и учился в Полоцке. В 1965 окончил СШ №7 г. Полоцка, в 1970 – художественно-графический факультет ВГПИ им. С.М. Кирова. Учился у художников-педагогов Г.Ф. Кликушина, И.М. Столярова. Ф.Ф. Гумена, В.И. Ральцевича. Дипломная работа – серия линогравюр "Архитектурные памятники Полоцка".

С 1971 года Н. Гугнин – преподаватель кафедры изобразительного искусства. В 1975-1978 гг. учился в аспирантуре сектора изобразительного искусства ИИЭФ АН БССР. В 1982 году защитил кандидатскую диссертацию по проблемам белорусской книжной графики. С 2001 года – заведующий кафедрой изобразительного искусства Витебского государственного университета им. П. М. Машерова.
Автор более 80-ти экслибрисов выполненных в технике линогравюры и офорта в 1970-е – 80-е годы. В настоящее время работает преимущественно в технике акварели и гуаши. Один из авторов концепции, организатор и участник областного (1996г.), республиканского (1997 г.) и международного (1999г.) пленэров памяти И.Ф. Хрупкого.
Участвовал в выставках во многих городах Беларуси (Витебск. Полоцк, Орша, Брест. Могилев, Минск), России (Смоленск. Москва, Псков, Кемерово), в дальнем зарубежье (Польша, Германия. Франция, Голландия). Работы художника находятся в фондах Витебского художественного музея. Национального художественного музея РБ, в
частных коллекциях России. Германии, Италии, Польши, Израиля и др.
Выступая как искусствовед по проблемам современного белорусского искусства, опубликовал более 50-ти статей в научных и периодических изданиях.
Изображение

Весенний вечер

Изображение

Половодье

Изображение

Изображение

Софийский собор - Линогравюра - из серии -Архитектурные памятники Полоцка

Вячеслава Шамшура

Изображение

Изображение

Перед праздником Троицы 2002 г. Витебск

Изображение

Окно мастерской 2000 г. Витебск

Изображение

Сажелка 2004 г.Витебск

Изображение

Старая яблыня

ФЕЛИКС ФЁДОРОВИЧ ГУМЕН

Изображение

Феликс Фёдорович Гумен - выдающееся и уникальное явление в белорусской и мировой живописи современности, чьё имя не потеряется среди других выдающихся прошлого и будущего. Он уже теперь занял своё твёрдое и почётное место среди лучших.
Ф.Ф. Гумен родился 28 марта 1941 года в селе Кольцово Кумарского района Амурской области, на Дальнем Востоке, в семье военнослужащего-пограничника. Отсюда «кочевая» жизнь семьи советского офицера, частая перемена места жительства вдоль протянувшейся на тысячи километров государственной границы Советского Союза. Разнообразие увиденных мест и впечатлений оставили, конечно, свой след в восприимчивой душе будущего художника. Учёбу в школе Феликс Гумен начинал в Москве, а аттестат зрелости получил в городе Волковыске Гродненской области, которая до 1939 года входила в состав буржуазной Польши. Вот почему ещё и сегодня из уст Феликса Фёдоровича можно услышать слова и остроты на польском языке с акцентом западного белоруса.
В 1958 году поступил, а в 1962 году окончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института имени С. М. Кирова (сегодня УО «Витебский государственный университет имени П. М. Машерова»). В своей жизни Феликс Фёдорович во многом был и остаётся первым. Например, за всю историю художественного образования в Советском Союзе он на свой страх и риск написал и защитил дипломную работу по живописи в технике акварели. В результате этого смелого поступка все выпускники художественно-графических факультетов Союза получили возможность писать и защищать свои дипломные работы в той технике, которая им больше по душе.
С тех пор Феликс Фёдорович отдал значительную часть своей жизни обучению и воспитанию нового поколения художников. Являясь выдающейся личностью, он привлекает к себе людей самых разных характеров и мировоззрений, у одних вызывая восхищение, у других - непонимание и зависть. Феликс Фёдорович учит не просто рисовать и пользоваться красками, он учит отношению к искусству и жизни в целом: быть честным, открытым, трудолюбивым. Он любит музыку, поэзию, архитектуру, и во всём ищет новое. Вот он цитирует стихи известного советского поэта Евгения Винокурова:
Художник, воспитай ученика,
Сил не жалей его ученья ради,
Пусть вслед твоей ведёт его рука
Каракули по клеточкам тетради,
Пусть на тебя он взглянет свысока,
Себя на миг считая за провидца...
Художник, воспитай ученика, Чтоб было у кого потом учиться.
Феликс Фёдорович с благодарностью вспоминает своих учителей, преподавателей художественно-графического факультета: Валентина Константиновича Дежица, Григория Филипповича Кликушина, Дмитрия Павловича Генеральницкого, Александра Васильевича Гаврушко и др.
Что же касается учеников и последователей выдающегося художника, то их - сотни, а, может, тысячи. Потому что ученик художника не только тот, кто непосредственно учился у него, но и тот кто учится творить и жить по его произведениям. Есть среди них и те, кто живёт и работает «себя на миг считая за провидца»... Но не слишком ли много тех, у кого пока что нечему учиться? Всё-таки искренних последователей у художника Ф.Ф. Гумена значительно больше, на территории Белоруссии, в республиках бывшего Союза и в странах дальнего зарубежья, где его знают по персональным выставкам и приобретённым работам. «Дитя» Советского Союза, он ещё в молодости много путешествовал по стране, никогда не был домоседом. Его любовь к жизни и к тем местам, где он побывал, безгранична, она отражена в его акварелях – портретах, натюрмортах, пейзажах, абстрактных работах. Белорусские, витебские пейзажи отличаются особенной душевной проникновенностью и лиризмом.
Он участник многих пленэров и итоговых выставок:
Первого всесоюзного пленэра по акварели, Дом творчества и отдыха,
г. Седнев, Украина, 1966 г.;
Всесоюзного пленэра акварелистов «По Волге и Каспию», 1967 г.; начало пленэра состоялось в Москве, отчётная выставка в г. Баку;
Всесоюзного пленэра «Земля и люди», 1983 г.;
Республиканского пленэра, посвященного памяти Ивана Хруцкго в горпосёлке Ушачи, 1999 г.;
пленэра Витебских художников, посвященного юбилею Мозырского нефтеперегонного завода, 2000 г.;
персональный пленэр «По Германии акварельной», организованный фармацевтической фирмой «Байер», г. Кёльн и г. Дормаген, 2000 г.
Основные персональные выставки Феликса Гумена:
1972 г. – зал Союза художников г. Витебска;
1978 г. –художественный отдел краеведческого музея, г. Витебск; 1985 г. – картинная галерея г. Полоцка;
1989 г. – музей Марка Шагала, г. Витебск;
1991 г. – юбилейная выставка к 50-летнему юбилею со дня рождения одновременно в трёх залах: зал Союза художников, краеведческий музей, детская художественная школа № 1 г. Витебска;
1996 г. – «55 лет», центральный выставочный зал Союза художников, г. Витебск;
г. – выставочный зал детской художественной школы № 1,г.Витебск;
г. – Эринксхаузен, частная галерея Рэммеле, г. Гиссен, Германия
«По Германии акварельной», художественный музей, г. Витебск
1999 г. – культурный центр г. Мозырь
1999 г. – частная галерея Бунтэ, г. Гиссен, Германия
2001 г. – 60 лет со дня рождения, г. Витебск.
2001 г. – Общественный центр фирмы «Байер», г. Дормаген, Германия;
2003 г. – «Витебск, Гумен, акварель»; художественный музей г. Витебск; 100 произведений подарены автором художественному музею г. Витебска;
2005 г. – «Витебск, Гумен, акварель», Дворец искусств, г. Минск. Произведения Феликса Гумена яволяются собственностью многих музеев и художественных учреждений:
Дирекции художественных выставок, г. Москва;
Национального художественного музея Республики Беларусь, г. Минск;
Витебского художественного музея;
Многочисленных частных коллекций в Беларуси и за рубежом;
Больше десяти тысяч произведений находятся в личной коллекции художника.
Деятельность Феликса Фёдоровича Гумена на поприще искусства и общественной жизни отмечена многими наградами:
Почётным знаком Министерства культуры Республики Беларусь № 380
Медалью за заслуги в изобразительном искусстве № 179
Городской премией «Созвездие муз»
Многочисленными грамотами за выдающиеся достижения в художественном творчестве, значительный вклад в развитие культурной жизни города и за многолетнюю педагогическую деятельность в Витебском государственном университете им. П.М. Машерова.
В 2000 году Феликс Фёдорович Гумен единогласно номинирован президиумом Союза художников Республики Беларусь на присвоение звания «Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь». Бумаги, видимо, где-то затерялись. Будем надеяться, что к семидесятилетию художника они найдутся, получив все надлежащие подписи.
Феликс Фёдорович Гумен являлся членом Союза художников СССР с 1965 года (возраст – 24 года) по 2006 год. Вышел из Союза в связи с тем, что многое происходящее там не соответствует личным убеждениям художника. Но ведь художник не перестаёт быть художником в зависимости от того, член он Союза или не член, работает ли он в учреждении, или по возрасту на пенсии. Художник Феликс Гумен продолжает творить и передавать свой богатый творческий и жизненный опыт путём встреч с учениками общеобразовательных и специальных художественных школ г. Витебска, проводит с молодёжью мастер-классы.
«Я – свободный художник, и останусь им навсегда!» заявляет великий мастер акварели Феликс Гумен.
Владимир Попкович,
член Союза белорусских писателей

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение
С уважеением
Курдеко Виталий

Санкт-Петербург
Аватар пользователя
Kurdeko Vitaly
свой
свой
 
Сообщений: 104
Зарегистрирован: 22 июл 2010, 17:20
Откуда: Санкт-Петербург
Благодарил (а): 0 раз.
Поблагодарили: 0 раз.
Пункты репутации: 0

След.

Вернуться в Живопись

Кто сейчас на форуме

Сейчас этот форум просматривают: Google [Bot] и гости: 1


« Заочно на базе 9 классов.»
« Обзор льготных кредитных карт и продуктов.»
« Годовщина свадьбы 15 лет – Стеклянная свадьба.»
« Эффективные методы лечения при болезнях кишечника.»
« Свадебная фотокнига - лучше простого фотоальбома.»
« «Мир Деда Мороза» - услуги ведущего на новогодний праздник.»
« Подарок на торжество.»
« Купить лежачий полицейский стало еще выгоднее»
« Архитектура Рима.»
« 23 февраля – праздник Настоящих мужчин.»
« Путешествия для творческих людей – это необходимость»
« Выставка - способ увеличения продаж.»
« Всевозможные торты и тортики - чудесный вкус.»
« Планшет COBY Mediox7027.»
« Мыловарение - оригинальное хобби.»
« О возможностях современной стоматологии
« Купить антиквариат на Рублевке - инвестиции в будуще
« Туры в Сантану, Португалия
« Шторы в организации пространства
« Роспись в детской – подарите ребенку сказку!
« Жизнь замечательных людей
« Электронный конструктор «Знаток»
« Особое место картин в оформлении спальни
« Видео лучших шоу в Москве
« Покупка картины в подарок
« Winx Club игры помогают разобраться в человеке»
« Лучшие рецепты для омоложения мужского организма.»
« Чувствительная кожа: как ее успокоить?.»
« История МХАТ.»
« Великий Леонардо.»
« Уроки игры на классической гитаре.»
« Космос и Земля в работах художников.»





Понравился форум? Добавьте ссылку в виде кнопки у себя на сайте,блоге,дневнике,или другом ресурсе.Этим Вы внесете свою частицу в развитие нашего форума.       код кнопки HTML    
Яндекс цитирования

seo analysis Рейтинг сайтов Культура / Искусство
Яндекс.Метрика